中央紀委國家監委網站 李許堅
呂其明，“七一勛章”獲得者 （制圖：張寒）
近日，“七一勛章”獲得者呂其明創作的“紅色作品三部曲”——交響組曲《使命》、隨想曲《白求恩在晉察冀》、管弦樂曲《手拉手——中華大家園》出版發行。1945年9月1日，昏暗油燈下，15歲的呂其明和兩個小伙伴一同舉起右手、握緊拳頭向黨宣誓，光榮地加入中國共產黨。77年來，呂其明堅持“用創作踐行入黨誓言”，人生追求、藝術生命、音樂作品同國家、民族、人民緊密結合。
創作始終與時代同呼吸，在作品中融入對黨、對祖國、對人民的熱愛。如果問有哪些樂曲能深深地影響中國人，《紅旗頌》是當之無愧的其中之一。1965年，35歲的呂其明臨危受命，僅用7天創作出《紅旗頌》，在第六屆“上海之春”舞臺上初試啼聲，便大獲成功。作品的背后，是呂其明連續數年“五一”和“十一”清晨4點在天安門等候升旗，在人群里熱淚盈眶地高呼口號，“當隊伍通過天安門的時候，人山人海，大家手拉著手時，我覺得中國就像一個巨人，在不可阻擋地向前進。”呂其明將入黨時樹立的共產主義信念化作行動、化成音符，愛之彌堅，頌之彌響。
腳沾泥土，在人民中體悟生活本質、吃透生活底蘊。“閉門覓句非詩法，只是征行自有詩”。呂其明寫《焦裕祿》時，去蘭考體驗生活，一去就是兩三個月，收集各種民間音樂素材；為《鐵道游擊隊》作曲時，抗日戰爭時期在山東度過的幾年時光給了他靈感，用山東南部地區的民間音樂素材，《彈起我心愛的土琵琶》就此誕生……沒有過多地炫技，呂其明把生活咀嚼透了、消化了，每首樂曲、每段旋律、每個音符都貼近人民生活、植根民族土壤，與聽眾情感交匯、產生共鳴。
精益求精、不求回報，勇擔社會責任。文藝給人以價值引導、精神引領、審美啟迪，不僅要求藝術家有好的專業素養，還要有高尚的人格修為。《紅旗頌》發行54年里修改40余次方成定稿，作為中國音樂舞臺演奏率最高、媒體播放次數最多的音樂作品之一，卻從不收取版權費；受邀為南京雨花臺烈士紀念館譜寫背景音樂，歷時半年，每天伏案十幾個小時，寫下了長達60分鐘的管弦樂組曲《雨花祭》，卻不取分文報酬；跑遍祖國大江南北，分文不取地為海、陸、空各兵種部隊服務，創作了近40首歌曲。講品位、重藝德，是呂其明的真實寫照。
筆耕不輟，為時代和人民放歌。從《紅旗頌》，到新時代創作成果“紅色作品三部曲”，再到2021年看到中國戰疫、脫貧攻堅寫下弦樂合奏《祭》，呂其明緊扣時代脈搏，記錄時代、謳歌英雄，為國而創、為民而作，不斷寫下心中的贊美詩，奏響老藝術家的拳拳之心。七十多年音樂創作路，三百多首影視音樂和管弦樂作品，呂其明創作風格不斷變化、愈加多元，但“把心交給祖國”的赤子之心始終不變。
“一生堅持歌頌黨、歌頌祖國、歌頌人民”，是 “七一勛章”頒授儀式上，寫給呂其明的一句話。這是對他幾十年音樂創作生涯的高度認可，也是對一名共產黨員矢志堅守入黨誓言的衷心贊譽。