中央紀委國家監委網站 李云舒
電影《南京照相館》日前持續熱映，該片取材于1937年南京大屠殺期間侵華日軍真實罪證影像。圖為近日，觀眾在江蘇省南京市一家電影院等待入場。新華社發（杜懿 攝）
近期，多部暑期檔熱門影片上映，周末電影市場迎來觀影熱潮。圖為近日，市民在浙江省嘉興市南湖區一家影城取票。 新華社發（金鵬 攝）
當2025年暑期檔電影票房突破110億元，這個夏天，中國電影再次交出一張亮眼的成績單。
今年是中國電影誕生120周年。從最強春節檔到火熱暑期檔，中國電影正在從“開門紅”走向“節節高”，自信從容地講述具有民族特質，與世界共鳴的中國故事。票房數字背后，更值得關注的是，中國電影如何扎根生活沃土、傳遞時代精神、彰顯文化自信，為文化強國建設注入光影動能。
扎根生活，共情當下，多元類型影片點燃暑期檔
“今年暑期檔以類型豐富、共情當下、‘電影+’融合為核心特征。”中國藝術研究院電影電視研究所所長趙衛防總結道。
今年暑期檔類型多元，古裝、歷史、喜劇、動作、懸疑、動畫、紀錄片等各類影片百花齊放，為觀眾帶來豐富選擇。其中，《南京照相館》《浪浪山小妖怪》分列票房前兩名。
在趙衛防看來，這些影片的成功，無不源自創作團隊對生活的深刻觀察與提煉：“好的電影具有‘共情當下’的特征，而共情的前提是扎根生活。只有真正了解百姓的日常生活和情感世界，才能講好觸動人心的故事，引發觀眾共鳴，形成‘自來水’傳播效應，推動口碑持續走高。”
《南京照相館》的創作過程正是如此。該片以1937年南京大屠殺為背景，講述了一群百姓在吉祥照相館中避難，被迫協助侵華日軍攝影師沖洗照片，意外沖印出記錄日軍屠城罪證的照片，繼而謀劃將證據運送出去的故事。這一設定源于真實歷史——南京照相館學徒羅瑾冒死洗印16張日軍暴行照片，后由愛國青年吳旋接力守護，成為戰后審判日本戰犯谷壽夫的“京字第一號證據”。主創團隊走訪多位南京大屠殺幸存者及其后人，從大量史料中提煉出生動細節。片中照相館老板、郵差、普通市民等小人物的塑造，都源自真實歷史中普通人的選擇與堅守，讓觀眾得以在個體命運中感受歷史溫度。
“影片從普通百姓的求生本能出發，既展現個體的生存意志，也激發蘊含其中的民族血性，這種基于真實生活的小切口敘事更易引發普通觀眾共情。”趙衛防告訴記者。
同樣扎根生活，《浪浪山小妖怪》雖然采用傳統神話架構，卻巧妙融入當代普通人的現實生活和情感體驗。影片從《西游記》中“無名小妖”的視角出發，講述小豬妖、蛤蟆精、黃鼠狼精和猩猩怪假扮唐僧師徒去西天取經的故事。創作團隊深入觀察當代年輕人的職場生態和心理狀態，將“職場焦慮”“平凡人生價值”等現實議題融入故事，引發年輕觀眾強烈共鳴。截至目前，該片累計票房超過13億元，打破中國影史二維動畫電影票房紀錄。
“情感共鳴，是創作追求的目標。”《浪浪山小妖怪》導演於水表示，“無論是劇中‘小妖怪們’追求事業過程中產生的苦惱，還是對正義和理想的追求，都源自我們對當下年輕人生活狀態的觀察和思考。我們堅持從現實生活中汲取靈感，希望作品不僅能講好故事，更能與觀眾產生情感共振，帶給觀眾溫暖和力量。”
除了熱門話題作品外，本次暑期檔的多元類型格局，也吸引不同年齡、不同偏好的觀眾走進影院。《戲臺》將舞臺喜劇搬上大銀幕，以戲班為背景，憑借對亂世人性的刻畫，吸引大量40歲以上的觀眾；《捕風追影》以緊張刺激的節奏與精彩情節，收獲大量動作片愛好者的喜愛；《羅小黑戰記2》延續了對現代都市人生活狀態的細膩描繪，深受家庭觀影群體歡迎。
多名專家表示，今年暑期檔最突出的趨勢之一，是觀眾對敘事質量的要求持續提升，而這恰恰要求創作者更加深入生活。“只有扎根生活，才能講好故事；只有講好故事，才能讓電影真正觸達觀眾。”趙衛防說。
在中國電影評論學會會長饒曙光看來，優秀的電影作品創作無一不是回歸電影本源，深入生活、感悟文化、扎根人民，從火熱的生活實踐中汲取營養、提煉主題。“今年暑期檔的成功再次證明，生活永遠是藝術創作最豐厚的沃土，只有真正深入生活，才能創作出打動人心、經得起時間考驗的優秀作品。”
回望歷史，映照現實，時代精神激蕩銀幕內外
電影銀幕不僅是娛樂消費的載體，更應該是時代精神的折射。今年暑期檔，抗戰題材電影贏得了廣大觀眾的認可。這些作品用平實的鏡頭語言，講述歷史，照亮現實，讓抗戰精神在新時代繼續熠熠生輝。
“這段歷史值得一講再講，今天再拍，最主要的是與當下產生連接。”《南京照相館》導演申奧介紹，主創團隊搜集了大量出版物、紀錄片、相片，還曾赴侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館搜集素材，“看過那么多歷史資料，我們發現，在那一輩人身上有一種非常可敬、崇高，比生命還重要的東西，那就是信念。大量有信念的普通人并沒有在歷史課本上留下自己的名字，《南京照相館》講述了他們的抗爭。”
除了展現“銘記歷史、吾輩自強”的主題，申奧表示，自己還想表達團結的意義。“影片中的人物能把這些罪證傳遞出來，根本上是因為團結。14年抗戰，從被動挨打到贏得勝利，不僅是軍事上的勝利，更是一場人民戰爭的勝利，是千千萬萬中國人團結一致、眾志成城，才最終趕走了侵略者。希望這部電影在引發大家的討論后，形成一種凝聚力。”
目前，電影《南京照相館》已登陸澳大利亞、新西蘭、加拿大、馬來西亞等國院線，引發海外觀眾共鳴。在加拿大多倫多首映式上，市民約翰·雷諾茲表示，這部電影的真實讓自己感到震驚，“我對自己不知道這樣的事曾經發生過而感到內疚。”新西蘭觀眾貝特蘭在看完電影后則說：“這部電影凸顯了中國人民的堅強和他們抗擊邪惡的決心。我認為銘記歷史非常重要。”
“希望這部電影讓更多人清醒地認識到，反法西斯是全人類對于和平的共同期待，和平的成果需要我們共同守護。”申奧說。
《東極島》同樣基于真實歷史事件改編。影片展現了東極島漁民憑借世代積累的海洋知識和水性，遵循“海上有難必救”的祖訓，成功營救英軍戰俘。主創團隊表示：“我們想展現的是中國人骨子里的善良和勇氣，這種品質在和平年代同樣珍貴。”
首部全景式展現中國人民抗戰艱辛歷程的紀錄電影《山河為證》，則在整合海量珍貴影像資料的基礎上，以數字修復與藝術再造相結合的方式，再現1931年九一八事變至1945年抗日戰爭勝利的歷史進程。在總導演于鵬看來，抗戰類型電影之所以持續受到關注，是源于情感上的強烈認同：“中華民族在危難之際所表現出的空前團結、不屈不撓的犧牲精神，是融入我們民族血脈的精神基因，始終能激蕩起我們內心最深處的共鳴。”
今年是抗戰勝利80周年，全國各地以多種形式紀念這段歷史，抗戰電影的熱映，則為這場全民紀念注入情感動力。在趙衛防看來，已經上映的抗戰題材電影從不同維度展現中國人民抗日戰爭的歷史圖景和精神傳承，“既是獻給抗戰勝利80周年的禮贊，也是對抗戰精神的深刻解讀，讓偉大抗戰精神借由大銀幕變得更加具象，更加直指人心。”
據了解，9月還將有3部抗戰題材電影陸續公映。《營救飛虎》聚焦東江縱隊港九大隊營救飛虎隊的行動，以“48小時極限營救”為切口，揭開一段抗戰傳奇故事；影片《生還》改編自抗聯女戰士李敏回憶錄，通過女兵李童的視角，記錄了普通戰士在極端環境下的生死抗爭。定于9月18日公映的電影《731》，則通過平民視角揭露日軍反人類暴行，展現絕境下國人不屈的反抗精神。
傳承文化，創新表達，“電影+”釋放產業新動能
在文化表達層面，今年暑期檔中，有不少影片選擇深度挖掘傳統文化資源，通過創新手法讓經典IP與傳統美學煥發新活力。
“中華優秀傳統文化的創造性轉化，是創作中始終強調的重點。”於水表示，電影《浪浪山小妖怪》的構思來自古典名著《西游記》，但這個故事并非改編或擴寫，而是對經典故事的一種“補寫”。作品的世界觀設定遵循原著的邏輯，轉而從全新視角來演繹，耳熟能詳的故事變得新鮮獨特，換位思考讓讀者刻板印象里的“小妖怪們”變得立體鮮活。
不少觀眾對影片的中式審美印象深刻。據於水介紹，《浪浪山小妖怪》在傳承上海美術電影制片廠經典動畫美術風格的基礎上，追求與當代審美和視聽語言高度契合的創新。“我們以國畫風格為基礎，大量采用留白、暈染等傳統技法，強調寫意，力求讓觀眾第一眼就能夠感受到鮮明的中式審美。”
在於水看來，中國故事、中國氣派是中國動畫的精神內核，是創作的立身之本。除了畫面的風格之外，更重要的是講述體現中國人處世方式和民族性格的故事。片中，母子間的親情、孩子對家人的報喜不報憂，體現了中國人特有的家庭情感關系；再比如“小妖怪們”最后選擇舍生取義，也體現了中國傳統文化崇尚的品格。“中國人所追求的‘仁義禮智信、溫良恭儉讓’，深刻影響著生長在這片土地上的動畫創作者，進而反映到作品中，最終與廣大觀眾產生共鳴。”
同樣以傳統文化為創作底色的《聊齋·蘭若寺》，從傳統繪畫、建筑、戲曲等藝術形式中汲取靈感，充分展現中式美學。該片制片人宋依依在創作訪談中提到：“我們希望將原著內核與當下的價值觀結合起來，讓觀眾感受到向上向善的價值理念。”據介紹，在“蓮花公主”篇中，該片美術指導團隊借鑒了唐代建筑和福建土樓元素，構建起童趣盎然的幻想世界；而“畫皮”篇中，團隊則從宋畫的清曠雅致與傳統戲曲的寫意表演中獲得啟發，美學風格古典凄美、意蘊悠長。
在趙衛防看來，這些影片的成功，標志著中國電影工業在敘事能力、美學體系和技術應用上的進一步成熟。“不再是對傳統的簡單復刻，而是以現代視角和電影語言實現的文化傳承與創新，讓觀眾在觀看電影的同時，自然而然感受到中華文化的深厚底蘊與當代活力。”
值得關注的是，2025年暑期檔展現了“電影+”跨界融合的多種可能性。《浪浪山小妖怪》與多個文創品牌推出聯名產品，《聊齋·蘭若寺》開發沉浸式劇場體驗，《長安的荔枝》則與多地文旅部門合作推出主題旅游線路。趙衛防表示，“電影+”模式不僅拓展了電影的產業邊界，更讓文化傳播從單向輸出轉向互動共生，激發電影、商業、游戲等多個行業的創新能力和消費動能。
1905年，中國人自己拍攝的第一部戲曲電影《定軍山》在北京豐泰照相館誕生，開啟中華優秀傳統文化與現代科學技術的初次碰撞；2025年春節檔，《哪吒之魔童鬧海》連續打破中國電影票房的多項紀錄，躋身全球影史票房前五，讓世界看到中國電影的無限魅力。走過120年，這一路，是從無聲到有聲、從黑白到彩色、從傳統敘事到數字創新的歷程，更是中國文化表達不斷走向自信、中國電影產業體系持續走向成熟的奮進之路。通過這個夏天的銀幕故事，我們看到，中國電影正以更積極的姿態，在傳承中創新，在開放中自信，為文化強國建設書寫更為絢爛的光影篇章。