5月1日，故宮博物院歷經兩年籌備的最新“陶瓷館”在武英殿向公眾開放。此次展覽以固定陳列的方式，從故宮三十六萬件珍藏瓷器中遴選出千余件瓷器，按照時代順序，通過十七個單元，分通史陳列和主題陳列，呈現了從新石器時代到民國時期的中國陶瓷歷史。
說起瓷，仿佛是一個復雜的混合體：它可以很宏大，在英語里，這個字也代表“中國”，作為器物的china與作為國家的China相互映照；它也可以很家常，“一桌兩人三餐四季”的日常生活里，我們每天都離不開它。
瓷誕生于中國，從瓷上，我們可以看到中國人對于卓越的癡迷以及審美的境界。“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”，人們愛青瓷的典雅含蓄，高貴樸實；“定窯花瓷甌，顏色天下白”，人們愛白瓷如玉的質感，更愛它冰清玉潔、清清白白的意象；哥窯的青釉，如冬日破裂冰面的裂紋，斑駁、殘缺，卻也有獨具張力的“殘缺”之美；元代的青花瓷和釉里紅，一改單一顏色瓷器的局面，開創彩色瓷器的新境界；明代的斗彩、五彩，爭奇斗艷，色彩繽紛；清代的琺瑯彩、粉彩，各種色彩、各種繪畫……在中國人的概念里，素雅沉穩，是美；殘缺留白，是美；高貴恬淡，是美；內涵豐富，也是美……中國傳統文化的千年沉淀縱情而靈動地展現在瓷器上。
瓷之美，還在于它不僅僅是瓷器。瓷器的世界里，有勤勤懇懇、任勞任怨的工匠，他們為燒造瓷器嘔心瀝血、潛心鉆研；有技藝非凡的畫師，或瘋癲于外，或狷狂于內，創造的陶瓷繪畫別開生面；有嚴謹的督陶官，作為“藝術總監”，一生鞠躬盡瘁；有匠心獨運的詩人，將易碎的瓷器嵌入詩詞，賦予其對抗時間的硬度……一件普通的瓷器，可能因為一場突然的變故而跟隨主人顛沛流離，幾百年后被考古學家發現；也可能隨著艦隊遠渡重洋，成為國家的使者……瓷不僅僅是單純的器物，它成了時間的使者、歷史的講述者，成為溝通廟堂與民間、古代與現代、東方與西方的橋梁。
從崎嶇山林間的一捧泥土，最終躋身殿堂、成為珍貴的物品，瓷之所以能成為瓷，要經歷重重考驗：首先，要經得住磨礪。一捧泥土的逆襲之路，怎會少得了摔打和磨礪。這捧泥土離開山野，水的滌蕩改變了它松散、粗糙的質地，在一次又一次的摔打、黏合、揉搓中，通過“拉坯”塑造，經過反復旋削、擠壓、打磨、挖足、施釉、畫坯……瓷坯方能塑造成型。
其次，浴火能涅槃。沒有哪一件瓷器，不是浴火而生。窯爐中的那一把火，是樸素無華的泥瓷坯能否成為珍貴瓷器的關鍵。不是每一個泥瓷坯都經得起上千度的高溫炙烤，在如此嚴苛的條件下，有的瓷坯會脫色、變形甚至爆裂，而有的瓷坯卻能與火共舞，“入窯一色出窯萬彩”，成為傳世精品。一次煉獄也是一次涅槃，是火的錘煉讓綿軟的泥土也能擁有支撐自己的筋骨。
瓷的成型何嘗不是人的成長？“千磨萬擊還堅勁”，通往卓越的道路從來都不是坦途。唯有雕琢，方能成器，經歷滌蕩也經受磨礪，那一次次的摔打、一次次的旋削，一次次的炙烤，正是塑造自我的過程。切磋琢磨、百煉成鋼，風雪瀟瀟、寒梅吐香，哪怕平凡微小如泥土，敢于鍛造，勇于磨煉，就定能升華自己、綻放人生。（孟佳）